|
We have the honor to
invite you to cover the World's First Exhibition on
MICRO MOSAIC
‘NEW
SYMPHONY with a Note of HISTORY’
by
SAAD
ROMANI
Mob.0121715100
At
8:00 pm on Monday 10th May 2010 at the Main Art Gallery
Cairo
Opera House
http://en.wikipedia.org/wiki/Micromosaic
====================
- أول معرض فى العالم لفن الفسيفساء الدقيقة
الآن فى مصر
سعد
رومانى فنان (المايكرو- موزاييك) يكشف عن خبيئته
و ذلك فى تمام
الساعة الثامنة من مساء يوم الاثنين
10
مايو
2010
بالقاعة الرئيسية للفنون التشكيلية بدار
الاوبرا
هو معرض
خاص جدا و يعتبر المعرض الاول فى العالم لفن الفسيفساء الدقيقة
حيث انه
بقدر تميز و تفرد هذا الفن إلا انه ببساطة يلتهم العمر!! – فلا يستطيع
الفنان فيه إلا ان بصبر لفترات طويلة من عمره تمتد الى عشرات السنوات لكى
يتمكن من عمل معرض واحد اثناء حياته – و لوحة واحدة قد تستغرق عاما او حتى
عامين لكى يتمكن الفنان من اخراج ابداعاته من خلال عشرات الآلاف من القطع
الدقيقة المكونة لكل لوحة فنية و هذا هو السبب فى ندرة فنان المايكرو
موزاييك فى العالم , لذا فإن عدد فنانى الفسيفساء الدقيقة حول العالم لا
يتعدى عدد اصابع اليد الواحدة.
استغرق
الإعداد لهذا المعرض ثمانية عشر عاما من العمل و الحصيلة ثمانية و ثلاثون
عملا فنيا فقط , تراوح العمل بين اربعة اشهر الى اربعة عشر شهرا للعمل
الواحد كل عمل منهم يحتوى على عشرات الآلاف من القطع الدقيقة التى عوملت كل
قطعة منها معاملة الماس فى دقة اختار الوانها و حجمها و طريقة وضعها
تنوعت
الاعمال بين البورتريه و الاعمال التاريخية و صياغات جديدة لبعض أعمال عصر
النهضة
تتنوع
لوحات المعرض بين فن البورتريه ( عدد 9 بورتريه لشخصيات عامة منها نجيب
محفوظ و عمر الشريف من المصريين)
و
ابداعات خاصة متل لوحة كليوباترا – راقصة الباليه – روح الموسيقى – المسرح
– الحصان العربى
و لوحات
ملهمة من لوحات عالمية مثل شمشون و دليلة – المدخن – مدام ريمسكى كورساكوف
سعد
رومانى(Mob.0121715100)
====================
SAAD
MIKHAIEL’S
SPECTACULAR ENTRANCE INTO IN THE WORLD OF MOSAIC
By:
Makram Henein, artist and critic
Do not be surprised dear
visitor….
when you learn that experts from all
over the world have come to see this amazing exhibition of the artist
Saad Mikhaiel, in whose hands the colored glass pieces turned into
pieces of diamond during 18 years of fearless challenge. He spent these
years making the micro glass speak. With glass pieces of less than a
millimeter - the largest pieces of them are about three or four
millimeters wide - he introduces millions of color degrees.
He called his art "micro mosaic" and I can say
that I have not seen this type of mosaic production except in Germany
and some rare museums. This kind of production had come to an end due to
its difficulty, effort, time and patience it needs.
But
the really new thing about it all is that the Artist (Saad Mikhaiel) has
gone further than what was reached by Europeans and Americans in many
aspects, for example here the artist analyzes the colorful spaces and
dismantles them in order to recreate the color fractions, such as
Pointism artists. He also classifies the pieces according to directions
not available in the originals and re-analyzes them in line with the
remote vision, which is the innovation itself.
In this amazing exhibition of mosaic art and
before you are taken by surprise by the impressive miracles of handling
and precision of glass all the way to the most accurate types of mosaic
art in the world, let us take a tour with the artist on an almost
impossible journey with the work of artistic geniuses such as Rubens,
Van Gogh and other Orientalists. Before this introduction, you should
know that you will be face to face with a Pharaonic Egyptian artist, who
considers that the art he introduces is a global addition to the art of
mosaic way beyond universally known standards, with the recognition of
the world societies of mosaic art in Germany, the cradle of micro-mosaic
as well as England and in the United States of America. Therefore, it is
not surprising to find a group of experts of the Mosaic World Unions or
Associations eager to see this very special exhibition, after some
owners of rare artwork pieces tried to buy some of the artist's
creations against amounts of approximately one and a half million
Egyptian pounds.
In this exhibition, we stand before
extraordinary art and an artist who spent 18 years in the creation of
these works, with which he superseded the greatest pieces of this kind
in Europe and America, as per the countries’ own recognition. This
artist (Saad) worked in the design jewellery business for a long time in
Saudi Arabia. When he began his artworks with the micro pieces, he had
the vision of jewels, so he treated them like lining up colorful
jewellery to produce artworks paved with opaque and transparent coloured
glass. As for the size of the mosaic pieces, we must know that the
artist began his journey with an organized plan. He spent more than two
years in the processing of color palettes before placing mosaic pieces
on the surface and fixing them with certain type epoxy, chosen from
among forty types of epoxy. This process is closer to the inlaying of
diamond, turquoise, emeralds, rubies and other dark and transparent
gems. Under the huge magnifier the arm of which extends to nearly a
meter, the very complicated process begins with selecting the color, the
piece and the space defined by the artist at the beginning with the
utmost precision. With the use of tweezers each piece takes its place in
the endless hierarchy of color groups, ready prepared in a set of boxes,
where thousands of various pieces of different colors are placed in each
box. They are in thousands, yes thousands of color degrees and there are
some pieces that are close in their size to the point of a needle, and
can not be easily seen with the naked eye. Due to the intense work over
the past 18 years, the artist has often been exhausted from glaring at
the micro pieces, but that did not stand in the way of his love, but
drove him to more determination, meeting the challenges with continued
vigour.
After these capabilities, the artist Saad Romany
Mikhaiel revealed to us his creative abilities, so he created with
artistic modesty a group of medium-sized contemporary works of his own.
We stand before an innovative Egyptian artist and creator of in-depth
color sensations, where our eyes follow the dialogues and directions of
color and composition. He is a hero who arouses our feelings and takes
us through the infinite waves to the world of beauty, and to the world
of possibilities.
This exhibition is a school for mosaic art,.. a
local and international school. Will Egypt benefit from its
masterpieces..? I hope so.
Additional information:
With regards to mosaic, Egypt showed the
initial pionnering genius, in the design of jewellery, bracelets, and
earrings. One can see this by taking a look at Tutankhamun’s treasure.
The head of Tutankhamun or the cover of his coffin is a puzzling work of
mosaic. Mosaic has been also used in Egypt during the Roman occupation,
in the floors of palaces, where Gods were photographed on the floor
(such as Medusa) as well as some domestic animals, birds and dogs in
addition to the decorative elements, as in the Museum of Alexandria.
Mosaic then moved to Europe and Italy. In the
Vatican and Ravenna there are fantastic artworks and on the walls of the
St. Peter’s Church, where pieces of mosaic have been used brilliantly
and wonderfully, so one can not know if it was an oil or marble artwork.
In the Ayah Sophia Church in Constantinople fantastic mosaics are
discovered, which were obliterated by mortar at previous times. They are
considered among the masterpieces of the sixth century AD. In many
mosques, mosaic played a significant role in the decoration of floors,
walls and in fountains, with marble and ceramics.
سعد ميخائيل
فتح مذهل فى عالم الموزاييك
بقلم : مكرم حنين ( الفنان و
الناقد)
لا تندهش
أيها الزائر.. إذا عرفت أن خبراء من كافة أنحاء العالم قد حضروا لمتابعة
هذا المعرض المذهل للفنان سعد ميخائيل ،
الذى تحولت قطع الزجاج الملون بين يديه إلي قطع من الماس علي مدي ثمانيه
عشر عاما من التحدي الجسور كي يستنطق قطع الزجاج المتناهيه الصغر التي يصل
عرض الكثير منها إلي أقل من المليمتر و أكبر قطعه منها يصل عرضها الي ثلاثه
أو اربع مليمترات مقدما لنا ملايين من الدراجات اللونيه.
أطلق
الفنان علي إبداعه هذا "الميكرو موزاييك" و أستطيع القول بأنني لم أشاهد
هذا النوع من الإنتاج الموزاييكي إلا في المانيا و في بعض المتاحف النادره
و قد إنتهى هذا النوع من الإنتاج لصعوبته والجهد و الزمن الطويل الذى
يحتاجه مع الصبر.
و لكن
الجديد حقا ان الفنان ( سعد ميخائيل) قد ذهب إلى أبعد من ما وصل إليه
الأوربيون و الأمريكيون لأسباب متعدده منها أن الفنان هنا يقوم بتحليل
المساحات الملونه و تفكيكها بحيث يعيد خلق جزئياتها اللونيه مثل فناني (
البوينتزم - ) كما انه يقوم بتصنيف القطع وفق إتجاهات غير متوفره في
الأصول و إعادة تحليلها بما يتوافق مع الرؤيه عن بعد و هذا هو الابداع
بعينه.
في هذا
المعرض المدهش لفن المزاييك و قبل أن ياخذك الإعجاب بالإعجاز في التناول و
الدقه وصولا الي اأدق أنواع فن الموزاييك في العالم حيث ياخذنا الفنان في
رحله مستحيله مع أعمال عباقره من التصوير مثل ( روبنز) و ( فان جوخ) و
غيرهم من الستشرقين , قبل كل هذ السطور الصغيره يجب أن نعرف أننا أمام
قامه فنان مصري فرعوني يعتبر ما يقدمه من فن هو اضافه عالميه لفن المزاييك
علي مستوي الكون بإعتراف الجمعيات العالميه لفن المزاييك فى المانيا مهد
الموزاييك المتناهي في الصغر و في انجلترا و في امريكا , ولذلك فلا عجب ان
تجد مجموعه من خبراء الاتحادات العالميه للموزاييك أو الجمعيات يتابعون
بترقب لرؤته هذا المعرض الخاص جدا و ذلك بعد ان حاول بعض مقتنى الأعمال
الفنية النادرة شراء قطع من ابداع هذا الفنان القدير بمبالغ تقارب المليون
والنصف مليون جنية مصري.
في هذا
المعرض نحن أمام فن فوق العاده و فنان أمضي ثمانيه عشر عاما في صياغه هذه
الأعمال التي تفوق بها علي أعظم قطع من هذا النوع في اوروبا و امريكا
باعترافهم , و قد عمل الفنان (سعد) في تصميم المجوهارات لفتره طويله في
السعوديه و عندما بدأ في أعماله الفنيه بالقطع المتناهيه الصغر لاحقته رؤيه
المجورات فتعامل معها كمن يصفف مجوهرات ملونه ينتج منها لوحات مرصفه
بالزجاج الأوبيك الملون و الفترال الشفاف أما عن حجم قطع الموزاييك فيجب ان
تعرف ان الفنان قد بدا مسيرته بخطة منظمه فقد امضي أكثر من عامين في تجهيز
باليته الألوان قبل ان يضع قطع المزاييك علي السطح و يلصقها بنوعية معينة
من الايبوكسي الذي إختاره من بين أربعين نوعا من الإبوكسي و تتم هذه
العمليه التي هي أقرب الى الترصيع - ترصيع الماس و الفيروز و الزمرد و
الياقوت و الاماتست و غيرها من الاحجار الكريمه المعتمه و الشفافيه و تحت
المكبر الضخم التي يمتد ذراعه الي ما يقرب المتر تبدأ عمليه غايه في
التعقيد بإختيار اللون و القطعه و المساحه التي يحددها الفنان في البدايه
في منتهي الدقه و بواسطه الملاقط تاخذ كل قطعه مكانها وسط التدرج اللانهائى
لمجموعات اللون التي سبق وان أعد لها مجموعه من العلب و في كل علبه آلاف
القطع المختلفه الدرجات اللونيه و هي بالالاف نعم الاف الدرجات وهناك بعض
القطع التي تقارب في حجمها مع سن الابره ، و لا تري بسهوله بالعين المجرده
ونظرا للاندماج علي مدي ثمانيه عشر عاما فقد تاثر بعد هذا الفنان بالتحديق
في القطع المتناهيه الصغر ولكن ذلك لم يقف في طريق حبه الكبير بل و أن ذلك
دفعه الي الإصرار و التحدي و الاستمرار.
بعد هذا
التمكن و تلك القدره كشف لنا الفنان (سعد روماني ميخائيل) عن إمكاناته
الابداعيه كفنان فابدع في تواضع مجموعه من القطع المتوسطه الحجم فاذا بنا
أمام فنان مصري مبتكر و متعمق في معطيات اللون و حركه العين تناسب مع
حوارات وإتجاهات الترصيع و اللون
بطل مجرد
يتحرك بمشاعرنا ويأخذنا في أمواجه اللانهائيه إلي عالم الجمال , و الي عالم
الممكنات.
هذا
المعرض مدرسه لفن الموزاييك .. مدرسه عالميه و محليه فهل تستفيد مصر من
روائعها ..؟ اتمنى.
استدراك
من
الموزاييك كان لمصر الرياده العبقريه الأولي فيه وذلك في تصميم الحلي و
العقود و الحلقان و يمكن إدراك ذالك بالنظرالي مجموعه (توت
عنخ امون) بل و أن رأس (توت عنخ امون) أو غطاء تابوته هو عمل موزاييكي
محير كما أن المزاييك قد أستخدم في مصر اثناء الإحتلال الرومانى في ارضيات
القصور حيث صورت اللهه علي الارضيات مثل (الميدوزا) و بعض الحيوانات
الداجنه و الطيور و الكلاب بالاضافه الي العناصر الزخرفيه كما في متحف
الاسكندريه.
و قد
انتقل الموزاييك الي اوروبا و ايطاليا ، و في الفاتيكان و رافينا لوحات
رائعه و علي جدران كنيسه (سان بيتر) و قد أستخدمت فيها القطع الرخامبه
ببراعه عجيبه بحيث لا تعرف اذا ما كانت لوحه ذيتيه او رخاميه و كذلك في
رافينا و غيرها , في كنيسه (آيا صوفيا) بالقسطنطينيه اكتشفت لوحات رائعه
بالموزاييك كانت قد طمست بالملاط في زمن سابق تعتبر من روائع القرن السادس
الميلادي و في العديد من المساجد لعب الموزاييك دورا كبير في زخرفة
الأرضيات و في الحوائط و في النافورات بالرخام والسيراميك.
|